LEs artistes accompagnés
ANGELIQUE PATTE
Angélique Patte est une artiste contemporaine belge qui transforme l’émotion en matière visuelle.
Entre poésie digitale et design contemporain, elle crée des œuvres élégantes, uniques, pour l'intérieur et l'extérieur, pensées comme des objets à ressentir autant qu’à regarder.
Elle explore les textures, les reflets et les silences. Ses créations naviguent entre photographie immersive et matière métallique, avec une signature en relief à la fois douce et audacieuse.
Ses œuvres disposent d'une traçabilité et sont certifiées numériquement via une puce NFC.
VERONICA BARCELLONA
Véronica Barcellona est une artiste sculptrice qui façonne la matière autant que la lumière. À travers des matériaux variés et des éléments lumineux, elle crée des œuvres vivantes, où formes et textures dialoguent.
Son travail transforme la sculpture en une expérience sensible : la lumière y devient un langage, révélant des dimensions à la fois visibles et invisibles, et invitant à une contemplation profonde.
Grâce à la technique du quilling, elle métamorphose des objets en véritables œuvres d’art.
DOMINIQUE GAUTIER
Dominique Gautier est un artiste autodidacte guidé par ses voyages et une fascination profonde pour la lumière.
À partir d’éléments simples — reflets, bulles, vitraux — il ne capture pas le réel : il le transforme.
Par un travail minutieux de recomposition numérique, ses images deviennent des espaces à part entière, où la réalité se dissout pour laisser place à une expérience visuelle immersive, entre abstraction et imaginaire.
WANDERLEY CABRAL
Né au Brésil, Wanderley Cabral est un peintre autodidacte nourri dès l’enfance par un environnement artistique vibrant.
Pour lui, peindre est une manière de laisser une trace, de transmettre une émotion brute.
Entre ses racines brésiliennes et sa vie en France, il tisse une œuvre colorée et instinctive, où se rencontrent traditions, mémoire et modernité, comme un pont vivant entre deux cultures.
Zan Ho
Artiste né à Séoul et installé en France dès l’enfance, Zan Ho s’est d’abord orienté vers l’architecture, qu’il a pratiquée pendant plusieurs années avant de suivre une voie plus instinctive : la sculpture.
À travers des œuvres animalières en papier, il explore la relation entre le vide et le plein, sculptant la matière en creux pour révéler des formes sensibles et profondes.
Ses créations — poulpe, ours polaire, girafe — deviennent des métaphores poétiques du mouvement de la vie et de sa lumière.
Chaque pièce invite à une expérience immersive : le regard traverse l’œuvre, pénètre ses structures et découvre un univers intérieur riche de sens.
Jean-pierre craninx
Artiste belge, Craninx développe une œuvre sensible et expressive où la matière devient langage.
À travers une approche instinctive, il capte l’essence des paysages, des ambiances et des émotions, transformant la toile en espace vivant.
Sa peinture oscille entre abstraction et figuration, laissant place à une lecture libre et personnelle, où chaque regard révèle une nouvelle profondeur.
